La saison des créations 21|22

Les mains de l’argentière

Cie Djalma Primordial Science
Création 2021

Jeu 25 et Ven 26 nov – 20h
Chok Théâtre | Saint-Etienne

Performance dansée
À partir de 15 ans
– Durée : 1h10

Les Mains de L’Argentière découle d’une volonté documentaire et poétique de partager des portraits de patients sortant de longues périodes de coma. Une danseuse et un accordéoniste, dans une rare proximité, incarnent ces présences liminales aux temporalités étirées, presque inconnues. Entre émergences inouïes et nouveaux départs, ces micros-événements, cataclysmes d’éveil, racontent l’humain.Ce projet fait suite à une résidence artistique dans le service neurologie du Centre Médical de l’Argentière

Mise en scène & danse | Ephia Gburek
Accordéon et jeu | Vincent Valente
Collaboration à la mise en scène & scénographie | Stéphane Raveyre
Vidéo & phonographie | Céline Pierre
Création lumière | Sébastien Combes

Coproduction : Chok Théâtre
Les Mains de L’Argentière est soutenue par la Ville de Saint-Étienne et le Département de la Loire, La Chambre D’Eau, Le 232U et La Filature du Pont de Fer.

Info/Réservation/Billetterie | 04 77 25 39 32

La saison des créations 21|22

Autre

Cie Dynamo
Création 2021

Jeu 25 nov – 18h30
Théâtre de Roanne | Hors les murs

Danse, théâtre
À partir de 11 ans
– Durée : 1h10

Autre est une confidence, le témoignage qu’être soi ne correspond pas toujours à une case.
Pour évoquer le parcours de vie d’une danseuse, trois interprètes sur scène : la danseuse accompagnée d’une chanteuse et d’un musicien. Ils sont tous les trois, au plus près des spectateurs avec un dispositif scénique intime et circulaire qui invite au partage des gestes et des mots.

De et avec | Virginie Barjonnet
Mise en scène | Estelle Olivier
Création et interprétation musicale | Boris Trouplin, Laurence Moletta
Scénographie et Lumière | Florent Oliva
Décors | La Fabrique à Projets
Costumes | Maïté Chantrel

Production et diffusion | Delphine Teypaz
Communication | Yohann Subrin

Production : Cie Dynamo.
Partenariat : Lycée professionnel Étienne Legrand – Le Coteau (42).
Aides et soutiens : Labo, Pôle de création artistique, Roanne, Ferme de Neulise – COPLER, Théâtre de Roanne, Région Auvergne-Rhône- Alpes, SPEDIDAM (en cours), ADAMI (en cours).
La compagnie est conventionnée par la Ville de Roanne et le Département de La Loire.

Info/Réservation/Billetterie | 04 77 71 05 68

La saison des créations 21|22

Tout conte fait

Cie Poudre d’Esperluette
Création 2021

Jeu 18 et Ven 19 nov – 20h
Espace Pinatel | Saint-Genest-Lerpt

Théâtre d’ombres, conte, marionettes et musique
À partir de 6 ans
– Durée : 50 min

Albert et Béatrice, spécialistes de l’imaginaire et des contes vous dévoilent un dispositif de toute dernière
technologie : le Imagine 2000 ; porte géante vers votre imaginaire. Vous l’imaginez et le Imagine 2000 le
crée pour vous.
Une expérience unique qui vous plongera au plus profond de votre monde intérieur.
Laissez-vous aller, l’expérience est sous contrôle, nos deux spécialistes maîtrisent la situation… enfin
presque !

De et par | Vincent Sachello et Karine Michel.
Aide à l’écriture et collecte de contes | Delphine Thouilleux.
Mise en scène | Laurence Ballandraux.
Scénographie, création graphique | Vincent Sachello
Création sonore, technique | Jacques Tribuiani

Info/Réservation/Billetterie | 04 77 50 51 80

La saison des créations 21|22

Hermann

Cie Travelling Théâtre / Théâtre sur Paroles
Création 2021

Mar 5 avr – 20h
Théâtre de Roanne

Théâtre musique
À partir de ? ans
– Durée : 1h30

Léa Paule, neurologue, surprend dans un couloir de l’hôpital où elle exerce, la voix de Boris Hermann, un ancien patient soudain volatilisé… Le grain de cette voix la ramène aussitôt treize ans en arrière, au mystère de cet homme amnésique, qui ne se rappelait alors que de quelques mots de russe et d’un prénom féminin : Olia, son amoureuse qu’il recherchait déjà depuis des années.
Comme dans un rêve éveillé le.la spectateur.rice est sans cesse balloté.e entre passé et présent, factuel et subjectif, vérité et fiction dans un voyage qui l’emporte loin, très loin, dans les méandres de la mémoire et de l’amour. Jeu de piste doux-amer, hymne à l’amour fou, Hermann sera la cinquième collaboration entre le metteur en scène François Rancillac et l’auteur Gilles Granouillet.

Texte |  Gilles Granouillet
Mise en scène | François Rancillac
Assistanat à la mise en scène | Christine Guênon
Avec | Claudine Charreyre, Daniel Kenigsberg, Lenka Luptáková et Clément Proust
Dramaturgie | Gilles Granouillet
Scénographie | Raymond Sarti
Costumes | Sabine Siegwalt
Création lumière | Guillaume Tesson
Création son | Sébastien Quencez

Production | Théâtre sur paroles, cie conventionnée par la Drac Île-de-France & Travelling Théâtre, cie conventionnée par la Région Auvergne-Rhône-Alpes, le Département de la Loire et la Ville de Saint-Étienne
Coproductions | La Maison des Arts du Léman – Scène nationale de Thonon-Evian ; Théâtre des 2 Rives – Charenton-le-Pont ; Espace culturel Albert Camus du Chambon-Feugerolles ; Théâtre Victor Hugo de Bagneux ; Dieppe Scène Nationale ; Théâtre d’Aurillac : La Comédie de Saint-Etienne – CDN
Avec l’aide du Théâtre de l’Echangeur-cie Public Chéri

Info/Réservation/Billetterie | 04 77 71 05 68

La saison des créations 21|22

Bois de cœur, Cœur de Pierre

Cie Graine de Malice
Création 2021

Mer 13 avr – 16h
Théâtre du Parc | Andrézieux-Bouthéon

Théâtre
À partir de 9 ans
– Durée : 55 min

Boid’cœur, une poupée de bois, s’enfuit de la maison où elle ne connaît de la part de sa propriétaire que brimades, coups et placard-punition.
Voici qu’à son tour elle acquiert en guise de poupée une « petite fille 100 % vivante, faite de chair et de sang ». N’ayant connu que la violence comme mode de relation, la poupée de bois ne sait – ne peut – que reproduire ce schéma sur cette enfant qui lui appartient désormais. « Si ce sont des coups qu’il m’a fallu encaisser, c’est que ce sont des coups qu’il faut distribuer. »
Fidèle à la structure du conte, une suite d’événements et de rencontres permettra aux deux poupées « celle en bois, en bois très dur, et celle de chair et de sang, de cheminer désormais sur le vrai chemin de la liberté, prenant soin l’une de l’autre, légères et joyeuses. »

Texte : Marc Owitch
Mise en scène : Philippe Zarch
Scénographie : Danielle Pasquier et Philippe Zarch
Jeu : Robbas Biassi-Biassi, Romane Karr, Tommy Luminet, Danielle Pasquier
Musiques : Dominique Lentin
Création lumière & régie : Serge Lattanzi

Infos/Réservation/Billetterie : 04 77 36 26 00 ou Théâtre du Parc

La saison des Matrus 22|23

La Nuit Labyrinthe

La Seconde tigre

Mercredi 1er février, 15h
Samedi 4 février, 17h
La Comète, Saint-Étienne

Théâtre
À partir de 8 ans
– Durée : 1h00

Qui n’a jamais souhaité se défaire de ses cauchemars, en percer l’origine afin de les faire disparaître tout à fait ? Rien de bien compliqué si votre meilleur ami, Morphée, est considéré comme le plus grand spécialiste en la matière, lui qui a inventé un moyen pour s’infiltrer à l’intérieur des rêves des enfants… Mais certains adorent se faire peur et tiennent parfois plus que tout à leurs tourments. La nuit Labyrinthe s’inspire de plusieurs ouvrages pour la jeunesse, dont le formidable Max et les Maximonstres ou encore la bande dessinée La Brigade des Cauchemars. Trois comédien.ne.s nous invitent à partir à la chasse aux monstres. Ombres furtives ? Marionnettes mouvantes ou simple grimage ? Il n’est pas facile de les entrevoir… On peut faire confiance à la metteuse en scène, Pauline Laidet, dont les différentes créations accordent une place essentielle à l’écriture visuelle pour donner corps à ces apparitions fantasmagoriques et inquiétantes.

Texte et mise en scène : Pauline Laidet
Assistanat à la mise en scène : de Elsa Verdon
Avec : Simon Pineau, distribution en cours
Scénographie : Quentin Lugnier
Lumières : Benoît Brégeault
Musique : Simon Pineau
Costumes : Aude Désignaux

Production : La Comédie de Saint-Etienne, CDN
Avec le soutien du DIESE # Auvergne-Rhône-Alpes, dispositif d’insertion de L’École de la Comédie de Saint-Étienne

Infos / Réservation / Billetterie : 04 77 25 14 14 ou www.lacomedie.fr

Tarifs : De 5,00€ à 23,00€

La saison des Matrus 22|23

Mélody et le Capitaine

Cie Travelling Théâtre

Vendredi 12 mai, 20h30
La Capitelle, Monistrol-sur-Loire

Théâtre
À partir de 8 ans
– Durée : 1h00

Mélody a une douzaine d’années. Confinée en ville, c’est une gamine « difficile ». Sa mère décide de l’envoyer chez son grand-père, que Mélody n’a jamais rencontré et qui vit sur l’île d’Ouessant. Lorsqu’ils se retrouvent sur le port du Conquet, le premier contact est un peu tendu… Ils montent malgré tout ensemble sur la petite embarcation qui doit les amener en quelques heures à destination… Mais le voyage, périlleux, sera beaucoup plus long que prévu, ce qui laissera le temps à ces deux-là de faire connaissance. Jusqu’à ce qu’un coup de théâtre en pleine tempête brasse les cartes… Il y a un second passager à bord, Capitaine !

Texte & Mise en scène : Gilles Granouillet
Interprètes : François Font, Romane Karr & Hermann Marchand
Costumes : Marie-Frédérique Fillion
Scénographie : Gilles Granouillet & Bernard Lafay
Musique : Sébastien Quencez
Vidéo : Aurélien Cénet
Lumières & régie générale : Jérôme Aubert

Production : Compagnie travelling Théâtre
Coproduction : La Passerelle à Saint-Just Saint-Rambert
Remerciements à l’Espace Aragon – Communauté de Communes Le Grésivaudan

Infos / Réservation / Billetterie : 04 71 66 03 14 ou 04 71 66 53 52

TP | 10,00€
TR | 8,00€
Moins de 11 ans | 5,00€

La saison des Matrus 22|23

En traits mêlés

Théâtre Désaccordé

Samedi 12 novembre, 9h30, 11h00 et 16h30
La Passerelle, Saint-Just-Saint-Rambert

Éveil artistique
À partir de 1 an
– Durée : 30 min

Voyage au cœur des dessins d’enfants, une belle aventure pour les tout-petits !
Un petit trait, simple, commun, sans aucun attrait. Et si ce que nous considérons comme des gribouillages pouvait raconter une histoire et être le début d’un étonnant périple.
Dans un espace intimiste, les tout-petits sont invités à prendre le crayon puis à tracer des traits selon leur inspiration. Puis, une pataphysicienne de génie, spécialiste de la « Traitologie » reprend cette matière, et l’explore. Révélés par la lumière, les traits deviennent alors aussi simples que saisissants. L’enfant créateur de trait devient spectateur de ce que ce trait raconte.
S’inventent alors les aventures d’un minuscule personnage tiré par un fil. Il se balade à hauteur d’enfants dans un monde de cabosses, de boucles et de rêves en couleur.
Laissez-vous emporter dans un voyage parmi les « gribouillons », un moment de complicité et d’émotions inattendu à découvrir.

Conception, écriture : Rémi Lambert, Sandrine Maunier et Philippe Guillot
Mise en scène : Rémi Lambert
Scénographie : Sandrine Maunier et Philippe Guillot
Jeu : Sonia Pintor i Font et Amélie de Vautibault ou Rémi Lambert
Musique : Addie
Création sonore : Gilles Daumas
Costumes : Marie-Pierre Morel-Lab
Régie : Matthieu Cacheur

Production : Théâtre Désaccordé
Partenariat : Théâtre Massalia et Ville d’Aubagne
Co-réalisation : Festival Théâtr’Enfant Avignon 2016
Soutien à la diffusion : Région PACA et SPEDIDAM

Infos / Réservation / Billetterie : 04 77 96 08 69 ou www.lapasserelle.fr

Tarif unique | 5,00€

La saison des Matrus 22|23

Adamantine dans l’éclat du secret

Cie En Actes

Mardi 18 octobre, 19h30
Théâtre des Pénitents, Montbrison

Théâtre
À partir de 8 ans
– Durée : 1 heure

Adamantine vit seule dans une clairière au milieu des bois.
Elle fait ce qu’elle veut. Un jour elle rencontre Édith, qui souhaite organiser un festival écologique dans la forêt, et qui devient peu à peu son amie. Puis c’est au tour de Jean-Louis, le pharmacien, de tomber nez-à-nez avec notre héroïne. Atterré par l’état dans lequel elle se trouve, il lui propose de changer son destin et de faire d’elle une véritable princesse. Adamantine refuse, il lui lance alors un sortilège et l’emmène avec lui…
En détournant l’univers des contes de fées, Julie Ménard et Maxime Mansion imaginent une fable féministe où l’on se libère des carcans qui nous enferment grâce au pouvoir de la parole. Le culte de la beauté y est joyeusement éraflé.

Texte : Julie Ménard
Mise en scène : Maxime Mansion
Avec : Pauline Coffre, Charlotte Fermand et Christian Taponard
Scénographie : Quentin Lugnier, Maxime Mansion, Gala Ognibene, Féliska Petersen et Anabel
Strehaiano
Costumes : Paul Andriamanana Rasoamiaramanana
Création lumière : Lucas Delachaux
Création sonore : Quentin Dumay

Production : Théâtre National Populaire
Production exécutive : Mathilde Gamon – EN ACTE(S)

Infos / Réservation / Billetterie : 04 77 96 08 69 ou www.theatredespenitents.fr

TP | 13,00€
TR | 10,40€ 
Moins de 18 ans | 5,00€

La saison des Matrus 22|23

La petite casserole d’Anatole

Cie Marizibill

Mercredi 16 novembre, 10h30
Salle Roger Planchon, Saint-Chamond

Marionettes
À partir de 3 ans
– Durée : 40 min

Anatole traîne toujours derrière lui sa petite casserole, qui se coince partout et l’empêche d’avancer. Un jour, il en a assez. Il décide de se cacher. Mais heureusement, les choses ne sont pas
si simples…
Anatole et sa casserole, c’est surtout une autre façon d’être au monde, de le voir et de le regarder, une autre façon, drôle, bizarre et poétique, de le traverser. Il est à la traîne, souvent à côté de la plaque, mais il est aussi en avance, là où les autres ont oublié d’être.
Anatole et sa casserole, c’est aussi chacun de nous, traînant ce qui nous encombre et nous embarrasse et qu’il faut bien apprendre à apprivoiser. La sienne est peut-être juste un peu plus encombrante, mais son parcours est bien semblable au nôtre : réaliser qu’un défaut est souvent une qualité mal aimée.

D’après l’album original de Isabelle Carrier (Éditions Bilboquet)
Manipulation – Interprétation : Cyrille Louge et Francesca Testi
Adaptation et mise en scène : Cyrille Louge
Conception des marionnettes et des objets : Francesca Testi
Construction : Francesca Testi, avec l’aide d’Anthony Diaz
Lumières : Angélique Bourcet
Collaboration musicale : Aldona Nowowiejska
Collaboration sonore : Paul-Édouard Blanchard
Construction du castelet : Sandrine Lamblin
Régie : Julien Barrillet, Aurore Beck, Angélique Bourcet
Musiques empruntées à Edward Perraud, Alexandre Desplats, Tin Hat Trio, Tino Rossi, Jean Sibelius & Wendy Carlos, Aldona Nowowiejska

Avec l’aide financière de ARCADI dispositif d’accompagnement.
Avec l’aide à la résidence de la Région Aquitaine Limousin Poitou-Charentes.
Spectacle créé en résidence aux Studios de Virecourt (86).

Infos / Réservation / Billetterie : 04 77 31 04 41 ou Saison culturelle de Saint-Chamond

Tarifs : De 3,00€ à 7,00€