Auteur/autrice : Loire en scène

Cie LalalaChamade

Vendredi 5 avril, 20h
Centre culturel le Sou, La Talaudière

Théâtre forain
À partir de 7 ans – Durée : 1h20

Une fable sur le pouvoir et la démocratie. Au moment de mourir, le bon roi Olov confie à sa fille, la princesse Sigrid, la couronne et un olifant magique sensé sonner en cas de péril pour le royaume. Cet olifant magique, cet Augure des malheurs possibles, plonge la dirigeante de Néjdorä en état de crise permanente. Pour protéger ses sujets et empêcher l’olifant de résonner, la reine gouverne à coup de décrets… avec excès ! La reine et l’olifant magique aborde des sujets qui résonnent avec notre époque : la légitimité du pouvoir et sa responsabilité, l’usage de la démocratie, l’argument du « bien » pour tout justifier, la confiscation de la citoyenneté, la révolte …

D’après le conte de Christian Palustran
Mise en scène : Alice Tedde et Sylvain Delcourt
Avec : Marlène Raynaud, Bérangère Mehl, Gérald Casetto, Yann Ducruet, Alice Tedde et Sylvain Delcourt et une quinzaine de comédien.niennes amateur.es de l’Atelier Théâtre du Collège Pierre et Marie Curie (La Talaudière).
Lumières : Yan Arnaud.
Costumes : Marie-Fred Fillon

Coproduction : la Comète à Saint-Étienne
Projet participatif avec les élèves de l’atelier théâtre du collège Pierre et Marie Curie de la Talaudière et c’est la saison ! (Sorbiers-Saint-Jean Bonnefond)

Infos / Réservation / Billetterie : 04 77 53 03 37

Tarif : Non connu

Weepers Circus

Dimanche 19 novembre, 17h
Centre culturel le Sou, La Talaudière

Chanson française
À partir de 5 ans – Durée : 1h00

Pour cette journée internationale des droits de l’enfant, les Weepers Circus vont vous raconter une histoire d’amitié, une histoire vraie ! Celle-ci débute un soir, alors que quatre joyeux personnages rentrent d’une fête. Le cœur content, ils chantent gaiement sur les chemins, ignorant totalement qu’ils sont en train de se perdre dans la forêt interdite. Ensemble, ils vont d’affronter cette nuit, peuplée de personnages mystérieux : des pirates prenant les arbres pour des navires, un corbac un peu truqueur, un vieux cyclope devenu myope, une licorne qui n’existe pas et un seigneur qui fait peur. De plus, ils vont assister au légendaire bal des barbus ! Un seul mot d’ordre : ne jamais crier. Une seule pensée : ne jamais être fatigués. Un seul but : aller au bout de la nuit, ensemble !
C’est une quête inattendue et palpitante. Avec de l’insouciance, des épreuves, des doutes, de la peur et de l’excitation à l’idée de vivre une aventure incroyable.

Avec : Franck George (chant, basse, violoncelle, ukulélé, guitare, chœurs), Denis Léonhardt (chant, clarinette, saxophone, guitare, chœurs), Christian Houillé (chant, claviers, chœurs), Alexandre Goulec Bertrand (chant, batterie, chœurs), Tcheky Karyo (narration, voix off)
Mise en scène : Vanessa Guillaume 
Création lumière, régie générale : Manon Meyer
Son : Maxime Epp
Scénographie : Albane Aubin

Accueils en résidence : L’Espace Django, Strasbourg (67) ; la Saline – Relais Culturel, Soultz-sous-Forêts (67) ; le Pôle – scène conventionnée d’intérêt national ; le Revest-les-Eaux (83) ; le Point d’Eau, Ostwald (67)
Soutiens : Métropole de Strasbourg, Département Alsace, Région Grand-Est, Adami, CNM, Sacem, la Copie privée.

Infos / Réservation / Billetterie : 04 77 53 03 37

Tarif : GRATUIT

Kaïros Théâtre

Mercredi 15 novembre, 15h30
Espace Guy Poirieux, Montbrison

Programmation hors les murs du Théâtre des Pénitents

Théâtre d’ombres immersif
À partir de 6 ans – Durée : 45min

C’est l’histoire d’une échappée belle.
Le temps du jour et de la nuit, personnages et spectateurs se prennent par la main et jouent avec l’obscurité pour en apprivoiser la peur mais surtout en découvrir tous les possibles, toutes les beautés. C’est un moment qui plonge l’enfant au cœur de l’histoire, entouré des images créées en direct, en dialogue avec la musique.
Un spectacle immersif qui s’amuse de l’ombre et de la lumière.
Laissons-nous emporter dans cette histoire de fuite vers un endroit magique, la nuit.

Mise en scène et adaptation : Didier Chaut
Jeu et manipulation d’images : Maud Terrillon
Composition et interprétation musicale : Didier Pourrat

Coproduction : Théâtre des Pénitents
Soutien : Département de la Loire
Très librement inspiré de l’album « Moi, mon ombre » de Sébastien Joanniez édité à L’Étagère du bas

Infos / Réservation / Billetterie : 04 77 96 08 69 ou Billetterie en ligne

Tarif : Non connu

Collectif Petit Travers

Mercredi 10 avril, 15h
Centre culturel de La Ricamarie

Jonglage & Musique
À partir de 6 ans – Durée : 52min

Une parole qu’on partage en très grande proximité, ces formules qu’on ne peut exprimer que dans la confiance d’une bulle protégée de silence et de mystère, fragile. S’assurer de ses propres murmures c’est se donner ensemble l’assurance d’une écoute réciproque, d’un espace d’échange des paroles de chacun ; c’est aussi, chacun pour soi, se donner l’attention nécessaire pour entendre ses propres bruissements. C’est enfin inviter le monde, le public, à tendre l’oreille, à scruter notre adresse, à percer le secret. Venez découvrir notre spectacle de cirque et notre concert, qui montre la batterie comme un cœur et le jonglage comme un corps.

De et par : Julien Clément (jongleur), Pierre Pollet (batteur)
Mise en scène : Nicolas Mathis
Création lumière : Thibault Thelleire
Construction de la scénographie : Olivier Filipucci et Thibault Thelleire
Création costumes : Sigolène Petey
Dispositif sonore : Olivier Filipucci
Regards extérieurs : Marie Papon, Rémi Luchez et Alix Veillon
Direction de production : Anna Delaval
Coordination logistique : Audrey Paquereau
Administration de production : Géraldine Winckler
Régisseur.se.s de tournée : Luis Da Sylva, Pierre-Jean Heude et Mathilde Marcoux

Production : Collectif Petit Travers
Coproductions et résidences de création : Le Vellein – scènes de la CAPI ; Théâtre Molière – Sète, scène nationale archipel de Thau ; CCN2 – Centre chorégraphique national de Grenoble dans le cadre de l’Accueil-Studio ; La Cascade – Pôle National Cirque-Ardèche Auvergne-Rhône-Alpes
Soutiens financiers et accueils en résidence  : Plateforme 2 Pôles Cirques en Normandie ; La Brèche à Cherbourg – Cirque Théâtre d’Elbeuf ; Théâtre de Cusset-Ville de Cusset ; Les SUBS, lieu vivant d’expériences artistiques ; DÔME Théâtre
Avec le soutien de la SPEDIDAM et de la Ville de Villeurbanne
Le Collectif Petit Travers est conventionné par la Région Auvergne-Rhône-Alpes et la Direction régionale des affaires culturelles Auvergne-Rhône-Alpes.

Infos / Réservation / Billetterie : 04 77 80 30 59 ou Billetterie en ligne

Tarif unique : 5,00€

Cie De-ci De-là

Mercredi 28 février, 10h et 15h
Centre culturel de La Ricamarie

Musique, Danse & Poésie
À partir de 2 ans – Durée : 30min

Si tu passes trop vite, Tulézé Crabouilles,mais si tu Regardécoutes, le petit royaume est là sous les herbes.. Les Quifrottent, les Quipiquent, les Quiglissent,les Quitrottent, les Quigrimpent, les Quifredonnent,les Quifourmillent, les Quibruissent, les Quicroquent,les Quibizzzz, les Quizantenne-zantenne, les Quonvoipas, les Petits, les Toupetits, les même Microscopiques,les Cachétrouvés, les Presque rien, les Radusols,les Ventraterres, les Petites Têtes, les Grands Yeux,les Quonimagine…

Mise en scène :  Aude Maury
Avec : Delphine Gaud (danse), Frédéric Dutrieux (poésie-jeu), Marine Viennet (chant-percussions), Thierry Renard (violoncelle-percussions)
Photos : Vincent Noclin
Illustration affiche : Frédéric Dutrieux

Coproduction : Les Bravos de la nuit
Soutiens : DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, Région Auvergne-Rhône-Alpes, Département de la Loire, ville de Pélussin
En partenariat avec Enfance et Musique

Infos / Réservation / Billetterie : 04 77 80 30 59 ou Billetterie en ligne

Tarif unique : 5,00€

Cie Cœur d’Art & Co

Jeu. 2 et Ven 3 novembre, 14h
Jeu. 9 et Ven 10 novembre, 20h
Chok Théâtre, Saint-Étienne

Théâtre / Fantaisie animale, sonore et musicale
À partir de 5 ans– Durée : 50min

D’après des textes et poèmes de Guillaume Apollinaire (Le bestiaire), Jacques Roubaud (Animaux
de tout le monde), Pierre Lartigue, Thierry Dedieu…
C’est un zoo poétique, un zoo à histoires. Ici, pas de cages ni de barreaux. Ici les animaux sont libres de vivre des aventures singulières autant qu’insolites ou extraordinaires. Ici, gardiens et animaux s’entendent à merveille, ils cohabitent harmonieusement et en toute fantaisie si bien qu’on pourrait presque les confondre… D’autant qu’ils n’hésitent pas, à l’occasion, et pour le plus grand plaisir des visiteurs, à se mettre en scène pour partager avec eux des mots, des sons des rimes des rythmes et des chansons.

Jeu et mise en scène : Clémentine Faure, Patrice Lattanzi, Dominique Lentin
Création sonore et musicale : Dominique Lentin
Création costumes : Clémentine Faure
Création Lumière : Samuel André
Scénographie : Patrice Lattanzi, Didier Pourrat
Graphisme : Didier Pourrat, Odile Lattanzi
Administration : Patrice De Saint-Jean, Lucas Surrel

Coproduction Chok Théâtre

Infos / Réservation / Billetterie : 04 77 38 23 38 ou Billetterie en ligne

Tarifs : 6,00€ pour les enfants de moins de 12 ans / 13,00€ pour les adultes

Cie Girouette

Samedi 30 mars, 11h
Théâtre du Parc, Andrézieux-Bouthéon

Ciné-spectacle
À partir de 5 ans– Durée : 35min

Dans cette création de la compagnie Girouette, le trio NOUK’S a sélectionné 5 courts-métrage d’animation en privilégiant leur diversité esthétique et leurs atmosphères drôles et sensibles. 
Les trois musiciennes réinventent la bande originale des films pour se fondre aux émotions de personnages qui osent l’aventure et pour recréer une poésie visuelle et sonore. En jonglant entre leurs instruments, leur voix et les bruitages, elles nous emmènent à la découverte de l’inattendu, du heureux hasard… 
Dans un décor qui prolonge l’univers des films et fait sortir de la toile objets, lumières et rêveries, elles n’hésitent pas parfois à voler la vedette aux images dans d’espiègles intermèdes alliant musique et humour !

De et avec le Trio NOUK’S : Mathilde Bouillot, Pauline Koutnouyan, Hélène Manteaux
Régie générale : Florian Bardet
Regard extérieur : Maud Chapoutier
Scénographie : Amandine Fonfrède
Création lumière : Julie Berthon
Costumes : Brigitte Faur-Perdigou
Logiciel vidéo : Benjamin Nid
Production : Compagnie Girouette

En collaboration avec Folimage, Lardux Films, KMBO, Prototypes Productions et Filmakademie

Infos / Réservation / Billetterie : 04 77 36 26 00 ou Billetterie en ligne

Tarif unique : 6,00€

Circus I love You

Samedi 21 octobre, 19h
Dimanche 22 octobre, 17h
Théâtre du Parc, Andrézieux-Bouthéon

Cirque
À partir de 3 ans– Durée : 1h00

L’amour romantique, mais aussi l’amour des amis, de la famille, l’amour d’un artiste pour le public, du public pour un artiste, l’amour de l’art, l’amour du cirque comme outil d’épandage massif d’amour ! Si l’amour est souvent une raison pour protéger, pour être jaloux, où pour enfermer, l’acrobatie propose une alternative à cette narration. L’acrobate par sa cascade se met volontairement dans la situation à résoudre montrant ainsi une autre face de l’amour. Celle traitant de la confiance et de l’accompagnement à une liberté accrue. C’est un combat contre un système qui nourrit la peur de perdre et le désir de posséder quelque chose ou quelqu’un.

Distribution : Sade Kamppila, Julien Auger, Oskar Rask, Philomène Perrenoud, Felix Greif, Benoît Fauchier, Thibaud Rancoeur, Périklis Dazy, Julia Simon, Pelle Tillö, Thomas Fabien, Elizabeth Künkele, Emma Laule et Lola Stouthamer

Co-productions : Sirkus Aikamoinen (Fi), Réseau Grand CIEL (Fr), Les Transversales – Scène Conventionnée Cirque de Verdun (Fr), Le Palc – Pôle National Cirque Grand Est – Châlons-en-Champagne (Fr), Cirk Eole – Montigny-lès-Metz (Fr), UP – Circus & Performing arts – Bruxelles (Be), Archaos – Pôle national cirque – Marseille (Fr)
Soutiens / Résidences : Les Transversales – Scène Conventionnée Cirque de Verdun (Fr), Le Palc – Pôle National Cirque Grand Est – Châlons-en-Champagne (Fr), Cirk Eole – Montigny-lès-Metz (Fr), Espace Périphérique, La Vilette – Paris (Fr), UP – Circus & Performing arts – Bruxelles (Be)
Subventions : Swedish Arts Council (Kulturrådet) Sweden

Infos / Réservation / Billetterie : O4 77 36 26 00 ou Billetterie en ligne

Tarifs : 9,00€ pour les enfants | 11,00€ pour les adultes

Cie Bleus et Ardoise

Mar. 23 et Mer. 31 janvier, 19h
Mercredi 24 janvier, 15h
Samedi 27 janvier, 17h
La Comédie de Saint-Étienne

Théâtre
À partir de 9 ans– Durée : 1h
Spectacle co-accueilli avec l’Opéra de Saint-Étienne

Abraha Pokou est une reine, contrainte à quitter son royaume après une guerre de succession.  Elle fuit avec ses partisan.es, mais leur échappée se heurte au redoutable fleuve Comoé. Pour permettre la traversée, les dieux réclament un terrible sacrifice. La reine Pokou accepte alors de tuer son fils unique en le jetant dans les flots pour que son peuple puisse continuer sa route au-delà du fleuve… L’autrice et metteuse en scène Françoise Dô adapte pour la scène cette légende du XVIIIe siècle, considérée comme l’un des mythes fondateurs de la Côte d’Ivoire. Elle en fait un conte pour la jeunesse, convaincue que les contes sont toujours tragiques, et que c’est pour cela qu’ils font réfléchir et grandir. Au plateau, trois comédiennes racontent, chantent et dansent le périple d‘Abraha Pokou, et donnent à voir la traversée fantastique vécue par la reine et son peuple. Dans une esthétique sobre, forte et radicale, l’évocation de cette figure légendaire, associant la violence à la gloire, le deuil à la survie, ouvre un questionnement radical sur les excès du pouvoir et de la psyché humaine.

Texte et mise en scène : Françoise Dô
D’après le roman Reine Pokou, concerto pour un sacrifice de Véronique Tadjo
Avec : Alvie Bitemo, Yasmine NDong*, Rita Ravier
Création lumière : Cyril Mulon
Création son : Marcel Jean-Baptiste

Production : Cie Bleus et Ardoise ; La Comédie de Saint-Étienne – CDN
Coproduction : Tropiques Atrium – Scène nationale de Martinique 
Soutiens : ETC_Caraïbe ; Théâtre Az’wèl ; Anis Gras/Le lieu de l’autre ; La Cie Théâtre du Labrador ; DRAC Martinique ; L’Institut français – ministère de l’Europe ; DRAC Île-de-France – ministères de la Culture et des Affaires étrangères (Fonds Mobilité Caraïbe) ; CEAD Montréal ; Institut français de Côte d’Ivoire
Françoise Dô est Artiste de La Fabrique de la Comédie de Saint-Étienne

Infos / Réservation / Billetterie : 04 77 25 14 14 ou Billetterie en ligne

Tarif : 8,00€ pour les moins de 13 ans
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Cie La part des anges

Mar. 17 et Lun. 23 octobre, 19h
Mer. 18 et Mar. 24 octobre, 15h
Samedi 21 octobre, 17h
La Comédie de Saint-Étienne

Théâtre
À partir de 10 ans– Durée : 1h40
Représentation du 21 oct. en audiodescription 

Les saisons passent. La neige recouvre les paysages, une métamorphose s’annonce. Neige, une jeune fille, a hâte de grandir. Sa mère, elle, a peur de vieillir. Le prince est moins charmant que ce que l’on nous raconte, et le chasseur n’est plus l’homme sanguinaire que l’on croit… Après Dormir 100 ans, accueilli la saison dernière, Pauline Bureau déploie à nouveau son art du récit en s’inspirant des contes. Avec Neige, elle met en scène une fable contemporaine à partir des motifs de Blanche-Neige. On y retrouve des miroirs magiques et des forêts où se perdent les princesses. Tout en s’ancrant dans l’époque actuelle, l’autrice et metteuse en scène nous plonge dans le merveilleux de ces histoires pleines de fantasmes, de peurs et de désirs secrets. Des images surgissent, et chaque chose n’est jamais tout à fait comme on le croyait. On y traverse les âges comme les saisons. Cette création, qui fait la part belle au fantastique, arpente les méandres du temps et de l’imaginaire, où des reines s’étonnent parfois de leurs reflets dans les miroirs.

Texte et mise en scène : Pauline Bureau
Avec : Yann Burlot, Sonia Floire, Camille Garcia, Marie Nicole, Anthony Roullier (distribution en cours)
Scénographie et accessoires : Emmanuelle Roy
Costumes : Alice Touvet
Composition musicale et sonore : Vincent Hulot
Dramaturgie : Benoîte Bureau
Magie et vidéo : Clément Debailleul
Assistanat à la mise en scène Valérie Nègre
Tenue du texte et organisation : Léa Fouillet

Production : La part des anges
Coproduction : La Colline – Théâtre national ; La Comédie de Saint-Étienne – CDN ;  Espace des Arts – Scène nationale de Chalon-sur-Saône ; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg ; Théâtre Sénart – Scène nationale ; Le Bateau-Feu – Scène nationale de Dunkerque ; Théâtre des Quartiers d’Ivry – CDN du Val-de-Marne ; Scène nationale 61 – Alençon-Flers-Mortagne
Production développement : Christelle Longequeue et Laura Gilles-Pick
Administration : Claire Dugot
Communication : Clara Haelters
Presse : agence ZEF – Isabelle Muraour
Pauline Bureau est Artiste de La Fabrique de la Comédie de Saint-Étienne

Infos / Réservation / Billetterie : 04 77 25 14 14 ou Billetterie en ligne

Tarif : 8,00€ pour les moins de 13 ans
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